Claire Fontaine è un collettivo artistico con sede a Palermo, fondato a Parigi nel 2004. Dopo aver preso il nome da una popolare marca di quaderni scolastici, Claire Fontaine si è dichiarata un'"artista readymade" e ha iniziato a elaborare una versione di arte neo-concettuale che spesso assomiglia al lavoro di altre persone. Lavorando con neon, video, scultura, pittura e testo, la sua pratica può essere descritta come un'interrogazione continua dell'impotenza politica e della crisi della singolarità che sembrano definire la società contemporanea di oggi. Ma se l'artista stessa è l'equivalente soggettivo di un orinatoio o di una scatola di Brillo - altrettanto spostata, privata del suo valore d'uso e scambiabile come i prodotti che realizza - c'è sempre la possibilità di ciò che chiama "lo sciopero umano." Claire Fontaine cresce tra le rovine della nozione di autorialità, sperimentando con protocolli collettivi di produzione, détournements e la creazione di vari dispositivi per la condivisione della proprietà intellettuale e privata. Nel 2020 ha pubblicato con Semiotext(e) un'antologia dei suoi scritti intitolata Human Strike and the Art of Creating Freedom.

Ilaria Mancia è curatrice, organizzatrice e drammaturga di progetti interdisciplinari nelle arti visive e performative. È interessata alla ricerca artistica multidisciplinare e performativa come attivatore di nuove dinamiche di conoscenza, di ecologia del pensiero e della produzione, di trasformazioni percettive e relazionali della fruizione artistica; ha un forte interesse per le pratiche di condivisione del sapere sia in contesti educativi che comunitari. Curatrice presso lo Swiss Institute Rome per Ora d’Oro / Golden Hour, evento finale del programma di residenza “Roma Calling 2022/2023”. Dalla fine del 2019 al 2022 è stata curatrice e responsabile dei progetti formativi, residenze produttive e eventi espositivi e performativi presso Mattatoio a Roma-Azienda Speciale Palaexpo. In questo contesto ha concepito e curato: Prender-si cura, un progetto di ricerca artistica e residenze di produzione; il Master in Performing Arts and Community Spaces PACS 2020-21 e il Master in Performing Arts MAP_PA 2022; durante le estati del 2020 Gaia-Thirst e del 2021 e 2022 re-creatures, progetti di video installazioni, installazioni ambientali, performance, concerti, workshop, talk, sia negli spazi interni che esterni di Mattatoio. Nel 2020 ha curato il programma pubblico 4 PERFORMANCE presso Palazzo delle Esposizioni a Roma, come parte della mostra “Jim Dine”, che è stato trasformato nel progetto online 4 PERFORMANCE RELOAD. Ha lavorato con diversi artisti e compagnie teatrali e di danza nazionali e internazionali, immaginando diversi formati performativi e di ricerca e promuovendo i loro progetti internazionali - tra cui Motus (IT), Agrupación Señor Serrano (ES), Cristina Kristal Rizzo (IT), Muta Imago (IT), Big Art Group (USA), OHT-Office for a Human Theatre (IT) -, in vari festival internazionali di arti performative e teatri e ha collaborato con spazi indipendenti sviluppando progetti di residenza, formazione e artistici.Laureata in Filosofia (Estetica) presso l'Università di Bologna e ha ottenuto un Master in Scienze e Tecniche delle Arti Performative presso l'Università di Parma.È docente di Tecniche della Performance per le Arti Visive, NABA Milano-Roma, anno accademico 2023/24 e 2022/23, Fashion Design BA e Visual Arts BA (corsi in inglese e italiano).È stata consulente, anno accademico 2022/23, per il corso MFA di Transart Institute for Creative Research, Liverpool, UK.

Edoardo Bonaspetti è fondatore e co-direttore di Ordet, una piattaforma di esposizione, ricerca e produzione per l'arte contemporanea a Milano, e fondatore e co-direttore della casa editrice Lenz Press. Dal 2019 è direttore artistico della Fondazione Henraux, la cui missione è orientata alla sperimentazione artistica e alla promozione della tradizione e della lavorazione del marmo. Dal 2019 al 2020 è stato direttore editoriale presso Skira e dal 2014 al 2018 curatore del Dipartimento di Arti Visive alla Triennale di Milano. Nel 2006 ha fondato la rivista di arte contemporanea Mousse, la casa editrice Mousse Publishing nel 2009 e l'agenzia di comunicazione Mousse Agency nel 2011, dirigendole fino al 2018. Insieme ad Andrea Lissoni e Filipa Ramos, nel 2013 ha creato Vdrome, una piattaforma online per film e video d'artista. Ha organizzato numerosi progetti espositivi, collaborando con artisti come Neïl Beloufa, Ian Cheng, Marc Camille Chaimowicz, Thea Djordjadze, John Knight, Ghislaine Leung, Liliane Lijn, Diego Marcon, Michael E. Smith, Walter Swennen, Luke Willis Thompson, Samson Young e Christopher Williams. Per dOCUMENTA (13) ha sviluppato progetti e workshop a Kabul, Afghanistan (2012). Tra il 2009 e il 2010 è stato co-editore e collaboratore per la sezione Arte di Domus. Ha tenuto lezioni presso l'Accademia di Belle Arti di Milano, NABA, IULM e insegna nel Master in Alta Formazione sull’Immagine Contemporanea presso la Fondazione Fotografia di Modena.

Darren Bader (nato nel 1978 a Bridgeport, CT) ha studiato cinema e storia dell'arte presso la NYU (BFA, 2000). Vive e lavora a New York e in trasferta. Le passioni concettuali di Bader includono: opere verbali, accostamenti, sculture impossibili, erronea attribuzione, feticismo degli oggetti e sculture di rifiuti. Le sue mostre sono spesso di natura collaborativa, esplorando e interrogando l'interconnessione di oggetti apparentemente disparati attraverso complessi (ri)arrangiamenti, inaspettate giustapposizioni e associazioni assurde. Le sue mostre personali istituzionali includono "fruits, vegetables; fruit and vegetable salad" al Whitney Museum of American Art, New York, NY (2020); "@mined_oud" al Madre, Napoli, Italia (2017-2018); "Meaning and Difference" al The Power Station, Dallas, TX (2017); "chess: relatives" presso High Line Art, New York, NY (2017); "light (and) regret" al Kölnischer Kunstverein, Colonia, Germania (2015); "Where Is a Bicycle’s Vagina (and Other Inquiries), or Around the Samovar" presso 1857, Oslo, Norvegia (2012); e "Images" al MoMA PS1, New York, NY (2012). Vincitore del Calder Prize nel 2013, Bader ha partecipato a numerose mostre collettive e biennali tra cui la 58a Biennale di Venezia, Venezia, Italia (2019); "Stories of Almost Everyone" all'Hammer Museum, Los Angeles, CA (2018); ".com/.cn" presso K11 Art Foundation Pop-up Space, Hong Kong, Cina (2017); "One, No One and One Hundred Thousand" alla Kunsthalle Wien, Vienna, Austria (2016); "13éme Biennale de Lyon: La vie moderne" a Lione, Francia (2015); "Under the Clouds: From Paranoia to the Digital Sublime" al Museo di Arte Contemporanea di Serralves, Porto, Portogallo (2015); Whitney Biennial al Whitney Museum of American Art, New York, NY (2014); "Antigrazioso" al Palais de Tokyo, Parigi, Francia (2013); "Empire State" al Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia (2013); "Greater New York" al MoMA PS1, New York, NY (2010); e "To Illustrate and Multiply: An Open Book" al Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2008).

Bonnie Camplin, nata nel 1970 a Londra, vive e lavora a Londra. Il suo lavoro è stato esposto, tra gli altri, al Portikus di Francoforte; alla Tate Britain di Londra; al Camden Arts Centre; presso Cabinet London; da Michael Benevento a Los Angeles; alla Galerie Cinzia Friedlaender a Berlino; presso l'Institute of Contemporary Arts di Londra; al Marres Centre for Contemporary Art di Maastricht; e alla Chisenhale Gallery di Londra. Nel 2015 è stata nominata per il Turner Prize. Attualmente, Camplin insegna al Goldsmiths College di Londra., nata nel 1970 a Londra, vive e lavora a Londra. Il suo lavoro è stato esposto, tra gli altri, al Portikus di Francoforte; alla Tate Britain di Londra; al Camden Arts Centre; presso Cabinet London; da Michael Benevento a Los Angeles; alla Galerie Cinzia Friedlaender a Berlino; presso l'Institute of Contemporary Arts di Londra; al Marres Centre for Contemporary Art di Maastricht; e alla Chisenhale Gallery di Londra. Nel 2015 è stata nominata per il Turner Prize. Attualmente, Camplin insegna al Goldsmiths College di Londra.